Kalligrafiske eksperimenter er navnet på Silvio Ferraginas kalligrafiske improvisasjonsprestasjon som skal holdes på Confucius-instituttet, Institutt for italiensk institutt for orientalske studier ISO, Sapienza Universitet i Roma ex Caserma Sani, Via Principe Amedeo 184 i Roma. Du kan markere datoen: 21. mars kl 18.00.

I 2009 mottok kunstneren en spesiell omtale under World Calligraphy Biennale av Jeollabuk-Do (Korea), som presenterte ham som den mest lovende vestlige kalligrafen i dagens kunstscene.

Hans personlige utstilling ble kurert av Adriana Iezzi og ligger på Galleri Frammenti d'Arte i Via Paola 23, som kan besøkes fra 22. mars til 10. april.

Begge hendelsene fremmes av Itaci art & cult, med støtte fra Confucius Institute, Institutt for det italienske instituttet for orientalske studier ISO, "Sapienza" Universitetet i Roma.

For en tid siden møtte jeg Frine Beba Favaloro, som er aktivt involvert i foreningen, og det er så næringsrik å møte de som studerer, søker og organiserer med konstant lidenskap. Vi kommer tilbake for å fortelle deg om denne foreningen som gjør en god jobb med kulturell mekling mellom Italia og Kina innen kultur og kunst .

Men la oss snakke om kunstneren og kuratoren, synologisk og akademisk i grenen av samtidskinesisk kunsthistorie.

Adriana, hvordan fant ideen om å skape noe om kalligrafi?

Jeg har kjent Silvio i flere år, og jeg har allerede utført en utstilling med ham i den østlige delen av et gruppearrangement der andre kunstnere var til stede. Så begynte samarbeidet med Frine, som så sitt arbeid og her fant vi oss selv å kombinere energiene og arrangere arrangementet sammen.

Silvio jobber ikke bare med "ferdig produkt", men også med prosessen.

Den kalligrafiske øvelsen inneholder allerede en utførende del; Det kan sies at herrene i kinesisk kalligrafi er de første utøvere i historien, vi er i Tang-æra, 4. århundre.

Den offentlige handlingen hadde en verdi, ikke bare begrenset til det endelige resultatet, til den horisontale eller vertikale rullen. Det ferdige produktet inneholder bevegelsen til de som gjorde det.

Børsten inneholder og kan avsløre kunstnerens bevegelser til det punkt at selv år senere kan det gjengis eller ideelt dekkes.

For oss å si vakker kalligrafi er en redundans, vurderer at kalos på gresk betyr vakker. Hvorfor er det annerledes i den kinesiske sanshorisonten?

Fordi det ikke er en skrivebordsøvelse for egen skyld, men en kunst i seg selv, en av grunnleggende i den kinesiske triaden sammen med maleri og poesi. Kunsten av linje og skriving går sammen, de kommer til å interpenetrate.

Siden innholdet følger med linjen, så inneholder linjen innholdet.

Hva er den grunnleggende forskjellen mellom tradisjonell og moderne kalligrafi?

I Kina og i verden er disse to "sjelene" som ofte smelter beveger seg, så mange moderner er tradisjonelle. Dannelsen av en kalligrafer er alltid tradisjonell, basert på hyppig oppmøte og omskrivning av gamle kalligrafiske verk .

I dagens kalligrafi er det blandinger med andre typer kunst som gir opphav til live multimedia forestillinger.

Selv støtter kan endres: i Kina har vi en pensel, blekk og papir eller silke; I dag finnes de mest varierte støttene. Hybridiseringene er forskjellige, alt fra musikalske eksperimenter til ballettfirmaer som reproduserer kalligrafiske bevegelser.

Silvio, hvor lenge har du studert de gamle kalligrafiske teksten og hvordan startet den første gnisten?

Alt startet rundt 2000. Jeg deltok på Zen-klosteret Il Cerchio i Milano, hvor jeg gjorde praksis som Zen Shiatsu og meditasjon, og dette kalligrafi-kurset ble slått sammen og nysgjerrighet forble og det utviklet seg ved en tilfeldighet da det var vakre ting, det var et spesielt øyeblikk der jeg lette etter noe annet, søkte jeg og jeg er fortsatt, men det var et veldig spesielt øyeblikk.

Fysisk øvelse av gesttrening, utvikling av dantien (stedet i kroppen hvor chi er bevart, akkumulert og hvorfra det utstråler til kroppens forskjellige meridianer, ed )?

Berør et ømt punkt. Sammenlignet med kalligrafisk praksis er jeg godt klar over at jeg skal trene kroppen mer, men det er noe jeg ikke kan gjøre med en viss konstantitet fremdeles. Og i en kalligraphic ytelse kan denne mangelen oppstå, det er et aspekt som jeg vil forbedre.

Det skjer ofte at du hører artister som ikke føler at de er kommet ...

Jeg er i begynnelsen, mener jeg ... Jeg har uendelig rom for forbedring, jeg er en tom kopp .

Har du leksjoner? Hvor?

Også her har aspektet av undervisning ennå ikke kommet, fordi jeg bruker kalligrafi til å snakke om meg selv ; Det er ikke så mye om egoisme som om å vise hva man har inne.

Det skjer ofte at de spør meg når jeg gjør kurs eller workshops. I år deltok jeg i et prosjekt organisert av Italy China Foundation, kalt AvviCINAti; Jeg gjorde en rekke møter i videregående klasser for å snakke om kalligrafi, sammen med 4 andre kunstnere involvert i teater, dans, kampsport. Det var veldig viktig.

Jeg har hørt disse guttene forklare sannheten, som er at jeg til slutt er en vesterling som gjør orientalsk kalligrafi, og dette er hva jeg kan og jeg vet hvordan jeg skal formidle, ikke en og "scimmiottamento" som ikke tilhører meg. Jeg kan ikke bare gjøre tradisjonell kalligrafi, jeg må si hva jeg har inne med å bruke det jeg er, det er en person med en kultur som også er vestlig.

For mer info om arrangementet:

Pressekontor: Frine Beba Favaloro - | +39 3491753657

Info | itaciartcult | Facebook

I samarbeid med Galleria Frammenti d'Arte, Casale del Giglio, Fosca Maddaloni og Stella Scarafoni.