Kunsten å dyrke trær i spesifikke potter og containere stammer fra Asia, spesielt i Kina med navnet Shumu Penjing, da den gamle kunsten å skape miniatyr naturlandskap i skip som bruker bergarter, ble kalt og trær opprettholdes i miniatyrisert form gjennom spesifikke beskjæring og bindende teknikker.
Kineserne elsket å ha disse miniatyriserte vill naturelementene i sine hager og forvandlet det til en ekte kunst som senere utviklet seg i andre land : i Vietnam i form av hon ikke bo, som er basert på liten reproduksjon av hele panoramaer, og i Japan med saikei (ligner hun ikke bo vietnamesisk) og med bonsai.
Fra opprinnelsen til den moderne æra av bonsai
Kunst av bonsai selv skiller seg fra sin kinesiske forfader for et og et halvt år siden, da en gruppe diplomater og Zen munker kom tilbake fra en tur til Kina med miniatyrtrær som suvenirer .
Bonsai-kunsten, som først ble kalt hachi no ki eller "pot tree", utviklet i omtrent et halvt århundre, skiller seg og raffinerer seg: i motsetning til kinesisk kunst har bonsai-kunsten et redusert antall trær og har som mål å gi det et mindre vill og naturlig aspekt, mer harmonisk og styrt, selv om det i utseende er enklere og minimalistisk (typisk Zen-innflytelse).
Over tid, først og fremst endret beholderne i sine former, i stedet for sirkulære og runde fartøyer, tendensen til å foretrekke store og lave fartøy, basert på firsidige former.
Elsket av både samurai og munker og administrative tjenestemenn, nådde kunsten av bonsai sin høydepunkt i det 17. århundre for å gi bort i det 18. århundre den såkalte klassiske perioden, hvor teknikker og materialer ble definitivt kodifisert, som det var alle Verktøy: pincett, spatler, bryst, små raker, saks, snørebånd, kroker og børster.
Etter andre verdenskrig åpnet det japanske imperiet for den vestlige verden og bonsai ble utsatt for et stort internasjonalt publikum som fant dem spennende, eksotiske og mystiske . Det er her et annet stadium i historien om bonsai begynte, den moderne æra, som utviklet takket være interessene til botanikere og dyrkere fra hele verden som dedikert tid og lidenskap for å utvide teknikkene og antall miniaturiserbare arter. .
Estetisk filosofi av bonsai
Som nevnt tidligere var Zen-innflytelse avgjørende for differensieringen mellom bonsai og penjing, og dette er også opprinnelsen til den fascinasjonen som bonsai har utøvd over den vestlige verden. Faktisk uttrykker bonsai konseptet om en japansk Zen-estetikk som heter wabi-sabi, basert på ufullkommenheten til detaljer, unikthet, asymmetri, og understreker formellhetens formlighet som et akseptabelt element både filosofisk og estetisk, en utviklet følsomhet og predileksjon mot det efemere .
Elementer som enkelhet, austerity og parsimony er mye mer vurdert enn deres motsetninger i Zen-kulturen så tiltrukket av tomrummet. Alt dette kontrasterer på en komplementær måte med de klassiske canons av europeisk estetikk, basert på gresk-latinske modeller av olympisk perfektion og ideell skjønnhet.
Bonsai legemliggjør denne livsfilosofien, som gjenkjenner ufullkommen natur, all den skjønnheten som vestlige folk vanligvis forbeholder seg kun for klassisk kunst som uttrykker ideelle legemer og geometriske former uten feil. Ikke bare: bonsai tendens til å være knapphet og ikke til overflod, spesielt når det gjelder blader, beskjæres en etter en, og de blir mer verdsatt jo mindre gartnerens hånd blir lagt merke til, et tegn på fravær av ego og tilfredshet uten behov for takknemlighet og applaus.
