Dansebevegelsen bruker musikk til å føde, fremkalle bevegelser, for å bevege kroppen mer eller mindre bevisst. Det er ideelt knyttet til gamle tradisjoner der dans var et grunnleggende middel til helbredende praksis, omlegging av bevegelsens ressurser og dansens kreativitet for å fremme trivsel og menneskets livskvalitet.

Dans er en global menneskelig aktivitet der kropp og sinn er fullt engasjert. Kroppen er det grunnleggende instrumentet gjennom sin bevegelse; bevegelsen strukturert i gjenkjennelige og signifikante former er dans. Men vår kultur betaler ikke mye oppmerksomhet til «å gjøre bevegelse», til bevegelse i seg selv om ikke i forhold til kondisjon, eller til patologiske hendelser som krever terapeutisk inngrep.

Bevegelse er en egenskap for mennesket: livet er bevegelse som starter fra den første hjerterytmen til fosteret i mors livmor. Vi tror at føtal motilitet er anerkjent av syvende og en halv uke.

Vi kunne nesten si "Jeg flytter så jeg er"!

Bevegelse som dans og som terapi (jeg mener terapi fra den greske θεραπεία (terapi): omsorg, helbredelse, service, kroppslige teknikker, innstillingen (det vil si den spesielle plassen hvor man beveger seg, ledningen, når det gjelder dansbevegelse, har funksjonen av Å åpne dørene til vår indre verden for å aktivere kroppens minne for å gjenoppdage menneskets indre og kreative ressurser gjennom dans og bevegelse.

Bevegelsen av kropp og dans, bruk av bilder og musikk, tillater oss å gi form til representasjonen av de mentale og emosjonelle prosessene som følger med den transformative banen mot dens evolusjon. Kroppen vender tilbake til å være et sted for opprettelse og uttrykk for det imaginære.

Danzamovimentoterapia finner sin kreative og terapeutiske spesifisitet i dans. Først av alt er det knyttet til alle fysiske aktiviteter som forårsaker fysiologiske effekter (blodsirkulasjon, effekter på muskler, ledd, ...). Videre, som for dans, stimuleres kroppen gjennom bevegelse for å plukke opp og gjenproducere bevegelser, rytmiske former, koordinerte bevegelser som gjenoppretter balanse og trivsel i kroppen. Dansen forener og forsoner motorutvikling med uttrykksrelasjonell en.

Det er en del av Artiterapie, men den er plassert i en bestemt posisjon som den bruker kroppen direkte som et terapeutisk verktøy. Kroppen og bevegelsen danner grunnlaget for Dance Movement Therapy.

Resursen som brukes er nettopp bevegelsen som alle har. Terapeuten, rehabilitatoren, dirigenten er et "overgangsobjekt", en mellommann som "utdanner", hvor utdannelse skal e-tres, det vil si å ta ut, og i terapeutisk og rehabiliterende praksis er det å ta ut den "mørke" mot større kunnskap og bevissthet om ens egen bevegelse og dermed av ens egen kroppsskjema, av kroppsbilde, av seg selv.

I tillegg til bevegelsen bruker Dance Dance Movement seg selv i den kreative prosessen. Den kreative prosessen bruker symboler og metaforer som involverer emnet i aktiviteter som involverer en sensorisk og kinestetisk forpliktelse og foreslås som et middel til å identifisere og uttrykke ens følelser, og å forstå og løse visse vanskeligheter.

Muligheten for å bruke den kreative prosessen for en psykotisk pasient til en eldre person betyr at de får muligheten til å gjenopprette hverdagenes kreativitet: evnen til å generere nye ting, evnen til å stille spørsmål om mennesket i vitale forstand, evnen til å bygge et liv drevet av ens indre verden, prøver å kommunisere og tydeligvis manifestere sin personlighet (som kunstneren gjør med sitt kunstverk, men for den vanlige mannen i hverdagen).

Maslow sier at "kreativiteten til den selvoppfyllende mannen * synes å være nær den naive og universelle krativiteten til umolested barn. Det ser ut til å være mer enn noe annet et grunnleggende kjennetegn ved menneskets natur, som er tilstede i alt, det vil si et potensial gitt ved fødselen til alle mennesker. Men de fleste menn mister det når de går inn i kulturen. "(Maslow 1954, s. 278)

Kreativitet er en funksjon av egoet, som ikke består utelukkende i produksjon av objekter. Egoet kan være kreativt på mange måter og kan leve sin kreativitet når som helst i livet. Dance Movement Therapy fører barnet, den voksne, de eldre til å gjenopprette et rom med selvuttrykk gjennom bevegelse, for å gjenopprette livet, oppleve kreativt, intellektuelt og åndelig. Personen som ber om hjelp kan bringe denne talen, ikke om dagen, men over tid, og dermed reversere perspektivet: personen med problemer har fjernet sin mest autentiske dimensjon, hans kreativitet.

Vygotsky sier at kreativitet eksisterer overalt "(...) det er en mann som forestiller, kombinerer, modifiserer og realiserer noe nytt, selv om dette noe nytt kan virke som et lite speck i forhold til skapelsen av gener".

Dette nye produktet trenger ikke nødvendigvis å være et konkret objekt, det er også en måte å være i forhold til, å bringe ut hva som er inne, bringe ens indre selvtillit.

Her, da, i en relasjonell kreativ relasjon, en prosess som er etablert gjennom kroppsdialog i Danzamovimentoterapia, kan personen gå for å gjenopprette sin kreativitet og med det selvtillit, og dermed gjenopprette et bilde av positivt selvtillit. I en rehabiliteringsprosess, ofte lang og vanskelig, et rom for støtte, kropps- og bevegelsesaksept, som involverer emnet i aktiviteter som involverer en sensorisk og kinestetisk forpliktelse, tror jeg at det er uunnværlig og godt integrert med andre rehabiliteringsverktøy i en dimensjon av global rehabilitering (forstått i visjonen til personen som beveger seg mellom dagliglivets autonomi, fritid, kognitiv og affektiv dimensjon, men også kreativ).

Muligheten til å få tilgang til de mest intime og skjulte aspektene ved seg selv, å kontakte og uttrykke de mest skjulte og ofte uventede følelsene, og å eksperimentere og forbedre ferdigheter som ofte blir ignorert eller ubrukt, er allerede terapeutisk i seg selv.

"Kunst har verdi for sin evne til å perfeksjonere sinnet og følsomheten, snarere enn for sine endelige produkter" (Fred Gettings, 1966)

DMT går utover dansen som den bruker grunnlaget for (rytme, koreografi, bevegelsesstudie), går direkte til individet gjennom livets livskanal: bevegelse. Alt som lever, beveger seg, hvis bevegelsen opphører, ...

DMT er en prosess, ikke en leksjon, det er en vei som involverer terapeut og pasient, terapeut og gruppe.

Gjennom forvandlingen av det enkelte liv, følelser, følelser, ... i bevegelse, bringer det ut interiør av personen, bringer ut den virkelige IO.

På den annen side, gjennom erfaring i bevegelse, omfatter faget legemlige opplevelser, som etterlater et spor, kanskje først på en bevisstløs måte, men som så sakte "gjenoppbygger den intelligente kroppen".

Den kreative tilnærmingen hjelper personen til å leve opplevelsen av det daglige livet, hjelper mennesket til å møte endringene. Gjennom kreativitet, uttrykk, bevegelse, kan personen oppleve prosessen med å omdefinere selvet, fra gjenoppdagelsen av ens kropp i sine deler og i sin helhet (kroppsskjema) for å komme fram til sitt eget kroppsbilde.

Den funksjonelle glede av bevegelsen, en bevegelse som ikke dømmes (som ofte skjer i hverdagen); gjenoppdagelsen av enkelte deler av kroppen og mulighetene for bevegelse for visse deler av kroppen; forfining av psykomotoriske funksjoner; å oppleve kroppen med en helhet med sinn og følelser, ... de gir faget den psyko-kroppslige enhet; en grense. Personen føler seg en, blir oppmerksom og gir dem muligheten til å støtte andre terapeutisk-rehabiliterende tiltak for å forbedre livskvaliteten for den personen.

Jeg vil gjerne konkludere med dette kapitlet i denne kommentaren:

... DanzaMovimentoTerapia ...

rehabilitering

Utvid motsetningene og angstene til de forskjellige

Til normalitetskulturen,

fordi dette drar nytte av et kritisk syn på ens verdier og logikk.

(Gonzo)