Kunsten terapi

Ved terapi bruker kunstterapi som terapeutisk middel settet av teknikker og metoder som brukes av visuell kunst i en utvidet forstand. Musikk, dans og teater, men også dukketeater, historiedesign og historiefortelling. Alle rettet mot gjenoppretting og vekst av faget, med fokus på hans følelsesmessige, affektive og relasjonelle sfære. Å bli kunstterapeut blir derfor karakterisert som en ikke-verbal støtte tilnærming, ved bruk av kunstneriske materialer, basert på antagelsen om at den kreative prosessen tilsvarer en forbedring i personens tilstand av velvære, og forbedrer kvaliteten på opplevelsen.

Den terapeutiske bruken av kunst har ingen tid. Som en disiplin er kunstterapi født rundt førtiårene, særlig takk til bidrag fra Margaret Naumburg og Edith Kramer, hvis tekster fortsatt representerer faste poeng i litteraturen om samtidskunstterapi. Den amerikanske Margaret Naumburg, debitor av tanken om Freud og Jung, betraktet hennes kunstners kunstneriske produktioner som symbolsk kommunikasjon av ubevisst materiale plassert i direkte form, som er nyttig i oppløsningen av overføringen.

Carl Gustav Jung oppfordret sine pasienter til å tegne sine drømmebilder: "Å male hva vi ser foran oss er en annen kunst enn å male hva vi ser inni ". Den store læreren betraktet kunst som en måte å få tilgang til det ubevisste, et reservoar av følelser som må bringes til lys. Edith Kramer, derimot, understreket det terapeutiske potensialet i den kreative prosessen og rollen som forsvarsmekanismen for sublimering spilte i denne erfaringen. Kunstterapi, som en ny psykoterapeutisk skole, består av tre komponenter: bruk av kunstneriske teknikker til terapeutiske formål, den integrerte tilnærmingen med autogen trening og den eklektiske grunnloven, som knytter disiplinen til psykoanalyse, analytisk psykologi, psykologi av Gestalt og transaksjonsanalyse.

Profesjonell kunstterapeut

Å bli en kunstterapeut lar deg aktivere ressurser som hver av oss har, det er disse evnene til å utdype vår egen opplevelse, og gi den en dimensjon og et skjema som kan overføres til andre. Dette gjør at du kan øke selvbevissthet, takle vanskeligheter og kontrollere stress og traumatiske opplevelser. Skapelsen gjennom kunstnerisk materiale gjør det mulig for subjektet å uttrykke seg på en ikke-verbal måte, derfor uten å bruke de typiske forsvarsbarrierer av språket. Kunstterapi brukes i dag hovedsakelig i utdanning og trening, ofte for å forbedre folks kommunikasjon og mellommenneskelige ferdigheter (økter er alltid i grupper). Videre er kunstterapi i helse- og rehabiliteringsområdet effektivt når det praktiseres parallelt med den vanlige terapien. Ubehaget til et emne kommer ofte lett ut gjennom kunstneriske former, noe som gir rask gjenoppretting og et effektivt kurs under sykehusinnleggelse eller isolasjonsforhold.

Kunstterapi brukes til behandling av ulike psykiske lidelser og behandling av funksjonshemmede; Tilfredsstillende resultater oppnås ved utvinning av narkomaner og hos barn eller eldre for en forbedring i forholdet mellom sinn og kropp. Endelig er kunstterapi indikert elektronisk for de som lider av angst og depresjon.

Kunstterapi for barn er en måte å snakke uten å måtte bruke ord, frykt, misbruk, traumer og hemmeligheter. Det er en type ikke-verbal kommunikasjon for de barna som ikke vil eller kan ikke finne ordene i terapi. Faktisk er kunst og lek naturlige opplevelser. De representerer måten barna utforsker verden på. Kunstneriske gjenstander blir derfor for mange virkelige biler som letter kommunikasjon med alle språk, selvuttrykk, sårheling, selvtillit og sosial integrasjon.

Bli en kunstterapeut

I England er intervensjonene av kunstterapi satt av en psykoanalytiker eller en psykiater som er preget av sterke kunstneriske holdninger, ledsaget av en teoretisk bakgrunn som er nødvendig for "kunstnerisk depersonalisering". Således møtes både psykoanalytikeren og "mesteren" kunstneren i en enkelt figur. Dette er kun mulig etter en spesialisering innen postdoktor i psykiatri og psykoanalyse.

I Italia, blir en kunstterapeut ikke likevel nyte en prestisje. Det er imidlertid ulike former for tilknytning og opplæring for kunstterapeuter. APIAr.T., Associazione Italiana Professionale Arte Terapeuti, representerer en ingen fortjeneste organisasjon med sikte på å skaffe seg juridisk anerkjennelse både av kunstterapeutens og opplæringsskolens rolle i kunstterapi, og stoler på homogenitet på nasjonalt nivå i full respekt for friheten til kulturell, vitenskapelig og metodologisk orientering av skolene.

Interessant er tilnærmingen til skolen for musikkterapi i språkverdenen, en metode utviklet av Stefania Guerra Lisi, en opplæringsdisiplin i kommunikasjon og uttrykk med sikte på forskning, utdanning, animasjon, rehabilitering og terapi.