Kunst og aktivisme
Når kan vi si at kunst blir aktivisme? Hva er den tynne linjen mellom bare propaganda og engasjement følte? Regissører, fotografer, malere, skulptører, forfattere, setter designere, dansere: alle menn av lidenskap som er forpliktet til bevaring og velvære av planeten og mannen, for å sikre at meldingen som når resten av sine jevnaldrende ikke stopper til den rene og enkle kontemplasjonen av arbeidet, men som går gjennom en rekke handlinger som det uunngåelig er betinget av. De er menn som undersøker motorer i verden, på spakene som rører den kollektive bevisstheten. Uten dem ville man kanskje sove en lang, evig søvn. Hodet, hjertet, hånden, blir sterkt sammenhengende deler mellom dem.
Artister-aktivister
Er kunstneren en aktivist? Det kan være. Gitt de stadig raskere endringene vi tar på, er det et stort behov for å fortelle det. Her er det hvem som føler seg å bli talsmann. Fra American Guerrilla Girls On Tour til den meksikanske Minerva Cuevas. Fra den albanske Anri Sala til den italienske Gianni Motti, fra Kossovaro Sislej Xhafa, til Taiwans Shu Lea Cheang og igjen til Marjetica Potrc, Superflex til provokasjonene til den kontroversielle kinesiske artisten Ai Wei Wei.
Et av eksemplene som kan citeres i dag for styrke, innvirkning og kontinuitet i engasjement er Chris Jordan, med sin Midway-fotoreportage på albatrossene, døde, revet og reassembled med tarmene full av plasten som vi slipper ut i havet. Et sett med skudd som beveger samvittighet og viser oss, gjennom det direkte og frankrike objektivet til kameraet, hva vi er.
Et annet eksempel er direktøren for La belle verte, på italiensk oversatt som Il Pianeta Verde, Coline Serreau . Dette er en film fra 1996, men veldig moderne, en film som behandler, i en lysnøkkel, problemene som plager den vestlige verden, det er vanvidd, misbruk av kommando, forurensning, det ville forbruket av naturressurser og rom, den menneskelige syklusen. Historien er den av en gruppe ekstra terrestrialer som kommer på planeten jorden.
Selv det teatralske stykket I Monologhi della Vagina av Eve Ensler kan betraktes som aktiv kunst, i fordømmelse, med all kvinnelig følsomhet, misbruk og vold som kvinner har lidd. Monologene fortsetter å være representert hvert år på Valentinsdag i teatre, universitetscampuser, kafeer, rom over hele verden.
Betydningen av aktiv kunst i dag
Politisk, sosial forpliktelse, miljøvern, protest mot kriger og misbruk, direkte inngrep, fred. Noen ganger blir feltene og grensene mellom kunst og aktivisme så tynne at formene går tapt. Betydningen er uttrykt og blir en levende sak av handling. Den direkte effekten, funksjonaliteten, observasjonen. Alt trengs. Det er en serie mennesker som har i seg selv en avgrensning som går mellom kunst og forpliktelse, og som ofte ofte blir definert; en modellering som er bestemt av det offentlige selv, nesten "mage", avhengig av følelsesmessig påvirkning det mottar. Og når denne typen kunst har passert, har den sikkert allerede forlatt sitt merke. Et uutslettelig tegn. Det oppfattes som nå at aktiv kunst er et sterkt behov for reaksjon i møte med et system av verdier i krise, og kunstnerens ønske om å ikke nedbrytes er følt . Deltakelse med kunst betyr å ta tilbake en kritisk tanke, en plass og en gitt tid, beskytte den, gjenvinne kontakt.
