Musikk har alltid spilt en viktig rolle innen kunstområdet: tenk bare på det musikalske akkompagnementet i det greske teatret, som intensiverer den dramatiske effekten av ordet (stemningsfull av bilder) og gest (som i stedet ideelt sett legger bildene i bevegelse seg selv) for å forsterke samspillet med tilskuerne. De som er fysisk og / eller psykisk syke, gjør ingenting annet enn å forstyrre en kommunikasjonsprosess både med den eksterne verden og med seg selv. Kontakter og normale forhold til miljøet er svekket, og individet oppnår gradvis en slik isolasjon som å bli en fremmed for seg selv. Det syke subjektet synker mer og mer inn i et teppe av tykk tåke hvor oppfatningsfulle, intellektuelle og følelsesmessige prosesser endres. Ekstern virkelighet blir ofte noe ukjent og truende, noe som ikke lenger gjenspeiler sin indre verden og / eller omvendt. Musikk kan bidra til å utforske, fjerne denne tåken og lette oppkjøpet og utviklingen av kunnskap om selv og andre . I denne sammenheng er det viktig å nevne det primære terapeutiske elementet som trengs for musikkterapi: relasjonselementet . I psykodynamikken kan vi si at personen ikke eksisterer utenfor forholdet. Terapeuten lytter til både musikken som improviseres av pasienten og personen i musikken. Vi kan da fortsatt si at personen " er " musikken i stedet for personen er " i " musikken. Musikk handler ikke om personen, men er personen selv. Terapeuten er knyttet til pasienten som musiker plasserer seg foran en musikalsk poengsum og prøver å lese, tolke, musikken som er skrevet i hans person. Den ubevisste, faktisk, er ikke direkte kontaktbar, men trenger en symbolsk - metaforisk mellommann som "betyr" (fra mening) og avslører sin skyggeside. Ifølge en jungisk vurdering er det arketypiske strukturer, gjentatte i drømmer og vanlige i myter, som gir tilgang til det kollektive nivået av den menneskelige psyken. Ifølge Jung er dette nivået fortsatt sunt selv i fag med psykiske lidelser. I forbindelse med et rehabiliteringsprogram kan vi derfor reaktivere en dialog med den sunne delen av personen, som kommer til å kontakte dette nivået. Arketypen, drømmen, de kreative bildene i vårt sinn er metaforiske mediatorer fra vårt bevisstløse og terapeuten må vite hvordan å fremkalle og fange bilder og følelsesmessig innhold som svarer til dem, hvilken musikk genererer i en musikkterapeprosess. Bruken av bilder og musikk gjør det mulig å opptre og representere de mentale og emosjonelle prosessene som følger med den transformative banen mot dens evolusjon. Det er lettere for våre tanker å følge en følelse enn å forutse det, så det er viktig å handle på den følelsesmessige dimensjonen. Musikkterapi refererer til et sett med ideer og praksis forenet av overbevisningen om at erfaringen med lyd, hvis den er riktig veiledet, kan ha forebyggende, rehabiliterende og kurative funksjoner og en personlig og profesjonell treningsressurs. En av definisjonene av musikkterapi lyder som følger: "Musikkterapi betyr bruken av aktive musikalske opplevelser (hvor musikk produseres ved å dyrke det kreative uttrykket for individ eller gruppe i et perspektiv av sosialisering av kommunikasjon) eller" passiv "(hvor musikk dominerer 'lytter eller tar rytmisk-musikalske stimuli). Disse erfaringene er rettet mot gjenoppretting, re-sosialisering, sosial integrasjon av mennesker, voksne eller barn, som lider av ulemper av ulike typer som begrenser deres relasjonelle og sosiale uttrykk ". Pivot av musikkterapi er " mellommenneskelig prosess " basert på forholdet uttrykt i selve prosessen, gjennom lyd og musikk som trekker på den lydmusiske identiteten ( ISO ) til individet eller gruppen [1].
Jeg takker Giacomo Cassano, Musiker og Musikteterapeut for teoretisk informasjon og for den praktiske erfaringen med musikkterapi.
[1] ISO: konsept laget av OR Benenzon som representerer individets individuelle musikalske lydhistorie ("arketype") som har sine røtter siden prenatalperioden (og fødselsperioden da) på nivået av globale oppfatninger og sensasjoner og blir en integrert del av vekstprosessen.
