I menneskehistorien har kunst alltid hatt en stor verdi for å utvikle en lesning av virkeligheten, for å kommunisere følelser og følelser, for å påberope seg propitiatory styrker, som kan gjøre for eksempel få en god jakt, å ros og feire "storheten" av en gud, et folk, en person.

Den etymologiske betydningen av begrepet "kunst" kommer fra den indo-europeiske rot "er" eller "konge" (tilpasse, justere); fra det latinske "ars, artis" (måten å gjøre eller være), kan vi da umiddelbart påpeke at kunsten justerer måten å være!

Når det gjelder kunst, sier Origen, "... er som å stole på et hav av mange mysterier med et lite tre".

Fra opprinnelsen i øst og vestlige kulturer er myter, arketypene av litteratur og figurativ kunst innviet som kunnskap, liv, kunst; kunst, fra disse kulturer, har blitt ansett som engasjement, disiplin, forskning, uavbrutt trening.

Kunstnerisk skapelse er analog, forener, er i seg selv harmonisering, i motsetning til logisk-dual tenkning. Kunstpleie, først og fremst tar vare på mennesket, er svaret på forespørsler om å fikse, pynte, utdanne, underholde personen gjennom hele livet; Å ta vare på disse problemene er en pedagogisk - kunstnerisk og samtidig forebyggende prosess.

Maleri, skulptur, musikk, poesi, teater, dans og i dag nye kunstformer er en del av kunst.

Curt Sachs, en tysk etnomusikolog, skriver (1): "Dans er mor til all kunst. Musikk og poesi er bestemt over tid, figurativ kunst og arkitektur i rommet: danseliv er like i tid og rom."

Jeg vil gjerne ta deg til å reflektere over hva det betyr å være velvære gjennom kunsten, som musikk og dans, teater, ordet, på tverrgående måte å røre kunsten som terapi, for å konkretisere at det virkelig er godt i hverdagen, eller ta opp den etymologiske betydningen av kunst som vi leser for en liten stund siden.

Kunsten selv skaper velvære, skaper følelser i betrakteren, setter pris på det; For de som produserer kunst er det et middel til å kommunisere seg til verden; Hvis kunstnerisk uttrykk er kulminasjonen av den kreative dimensjonen, av kunstneren, for mannen, kvinnen, som bor hver dag mellom jobb, hjemme, familie, studier, blir kreativiteten evnen til å generere nye ting, den evnen til å stille spørsmål om mennesket i vitale forstand, evnen til å bygge et liv drevet av ens indre verden, prøver å kommunisere og tydeligvis manifestere sin personlighet (som kunstneren gjør med sitt kunstverk, men for den vanlige mannen i hverdagen).

Hvis alt dette er sant, og vi føler det innenfor oss, hvis vi produserer kunst og hvis vi bruker kunst, kan vi legge grunnlaget for å definere kunsten som terapi nå, da kunst med andre formål blir terapi ; terapi fra gresk θεραπεία (therapeia): kur, helbredelse .

Terapi er for oss i dag behandling av sykdommer, det er en metode som brukes til å helbrede dem og å overgi symptomene, for å gjenopprette en patologisk tilstand til en tilstand av helse eller for å gjøre manifestasjonen av ubehagelige symptomer utholdelig. Dette fremgår av håndbøkene! Konkret er meningen med terapi derfor avhengig av definisjonene av helse og patologi og på de diagnostiske verktøyene som er tilgjengelige for å skille mellom dem.

Når vi snakker om helse, kan vi bekrefte definisjonen gitt av Verdens helseorganisasjon (WHO): Helse er en "tilstand av fullstendig fysisk, psykisk og sosialt velvære og ikke bare fravær av sykdom" og regnes som en rettighet.

Kunstterapiene er ikke bare interessert i representativ verden (tegning, skulptur, etc.), men også i alle de aktivitetene som fører til en utveksling, kommunikativ, av "mellommenneskelig forhold" gjennom et kunstnerisk medium. Derfor, i "arts-terapiens" logikk, er erfaringsgrunnen å skape et "øyeblikk av møte" der "å fortelle sitt eget daglige liv" .

Resursen som brukes er den kreative prosessen (2) i seg selv: den kreative prosessen bruker symboler og metaforer som involverer emnet i aktiviteter som involverer en sensorisk og kinestetisk forpliktelse, og foreslås som et middel til å identifisere og uttrykke sine følelser, og å forstå og løse visse vanskeligheter. Muligheten for å bruke den kreative prosessen for en person med ulike problemer, betyr å ha muligheten til å gjenopprette hverdagenes kreativitet: evnen til å generere nye ting, evnen til å stille spørsmål om mennesket i vitale forstand, kapasiteten å bygge et liv drevet av ens indre verden, prøver å kommunisere og tydeligvis manifestere sin personlighet .

Maslow (3) sier at: "Menneskets kreativitet som skjønner seg selv (4), synes å være nær den universelle" smarte kreativiteten "av upolerte barn. Det ser ut til å være mer enn noe som er et grunnleggende kjennetegn for menneskets natur, presentert i alt, det vil si en potensial som er gitt til alle mennesker ved fødselen. Men de fleste menn mister det når de går inn i kultur "(Maslow 1954, s. 278).

Kreativitet er en funksjon av egoet, som ikke består utelukkende i produksjon av objekter. Egoet kan være kreativt på mange måter og kan leve sin kreativitet når som helst i livet.

Vygotsky (5) sier at kreativitet eksisterer overalt "(...) det er en mann som forestiller, kombinerer, modifiserer og realiserer noe nytt, selv om dette noe nytt kan virke som et lite speck i forhold til generasjon av gener".

Dette nye produktet trenger ikke nødvendigvis å være et konkret objekt, det er også en måte å være i forhold til, å bringe ut hva som er inne, bringe ens indre selvtillit.

Således, i et kreativt relasjonsforhold, av en prosess som den som er etablert gjennom dialog med kunstterapi, kan personen gå for å gjenopprette sin kreativitet og med det selvtillit, og dermed gjenopprette en positivt selvbilde. I et behandlingsforløp, ofte langt og vanskelig, et rom for støtte, kroppsansvar og kreativitet, tror jeg, er uunnværlig og kan være godt integrert med andre instrumenter i en dimensjon av global ledelse (forstått i personens visjon som beveger seg mellom hverdagens autonomier, fritid, den kognitive og affektive dimensjonen, men også kreativ, ). Artiterapie bringer barnet, den voksne, de eldre til å gjenopprette et rom med selvuttrykk gjennom bevegelse, musikk, grafisk tegn, manipulering, ordet ... å gjenopprette livet kreativt, intellektuelt og åndelig, erfaringene. Personen som ber om hjelp kan bringe denne talen, ikke om dagen, men over tid, og dermed reversere perspektivet: personen med problemer har fjernet sin mest autentiske dimensjon, hans kreativitet.

Terapeuten, lederen, blir innenfor artiterpaieområdet, et "overgangsobjekt", en mellommann som "utdanner", hvor utdannelse skal e-ducere, det vil si å ta ut, og i terapeutisk og rehabiliterende praksis er det en uttak fra mørke "mot større kunnskap og bevissthet, en" pre-verbal "dialog, uunnværlig for å skape en" spenning "som forventes og som oversettes til" ønske ": kunstnerisk uttrykk ikke som observasjon, men som" utveksling " Det er en "dialog" laget av lyder, bevegelser, bilder.

Kunstterapiene har i dem den dype dimensjonen av koblingene mellom kunst og pre-verbal språk, noe som gjør at faget kan oppdage en intim verden, ofte ukjent, sover, ennå ikke utviklet. I dette "territoriet" finner vi de største skattene til mennesket som fyller hverdagen og drømmer, noe som gir mening til kreativitet og den imaginære dimensjonen. I denne rekkefølgen blir kunstterapiene lest som en "sporet i pre-verbal språk" for å nå personlig velvære, men også den balansen mellom kropp, sinn og påvirker det som er et uttrykk for "helse". Det er på denne måten at emnet kommer til å sette pris på følelsen av selvtillit, å verdsette sin egen kropp som virker i alle dens deler, som fyller han med kunnskap og følelser, for å forestille seg sine "interessante, nye og uventede erfaringer".

"Kunst har verdi for sin evne til å perfeksjonere sinnet og følsomheten, snarere enn for sine endelige produkter" (Fred Gettings, 1966)

I en tekst skrevet for noen år siden "The artistry in Italy", publisert av Gutemberg i 1995, blant kunstterapiene vi gjenkjenner: kunst - musikk - danseteater

[1] Curt Sachs, Dance History, Net, Milan, 2006 (publisert av Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933)

[2] Jung snakket om kunst som et middel til å kontakte og uttrykke bilder som tilhører det ubevisste, og gi oppmerksomhet til den kreative prosessen, som etter hans mening består i å aktivere de ubevisste arketypiske bildene, omarbeide dem og omdanne dem til en ferdig produkt. Kunstneren er derfor den som oversetter de arketypiske bildene som kommer fra det dype bevisstløs til dagens språk, og dermed gjør dem forståelige for alle. Med utgangspunkt i teorien om arketyper og konseptet av det kollektive ubevisste, tilskriver Jung en sosial verdi for kunst.

[3] Abraham Harold Maslow amerikanske innvandrer av russisk opprinnelse (1908-1970) en ledende eksponent for den såkalte "humanistiske psykologien"

[4] Selvrealisering er realiseringen av ens eget potensial; Formålet med personen.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) uteksaminert i lov fra Moskvuniversitetet og gjorde mange avlesninger i litteratur, lingvistikk, psykologi, kunst, samfunnsvitenskap og filosofi. Han var universitetslærer i psykologi i en provinsby i Vest-Russland.