Teatret, som allerede er oppfattet i fortiden som en form for indre renhet, er den rette muligheten til å sette seg til testen. Fordelene som følger av det, kan faktisk være viktig, spesielt i termitter for personlig og åndelig vekst . La oss finne ut hvordan.
Teatret, en gammel katarsis
Å lage teater betyr å samle viljen til å rense seg selv og se seg selv med nye øyne. Det er faktisk en opplevelse som, hvis den fortsetter over tid, tillater oss å komme i kontakt med vår dype essens.
Det er ingen tilfeldighet at mange former for teatroterapi eller psykodrama er blitt utviklet, inkludert eksperimentelle baner som Teater av de undertrykte, hvilke stadier ekte konflikter, vanskeligheter.
Teatret ble opprinnelig oppfattet som en ekte form for interiørrensing med et helt sosialt aspekt. Katarsis kommer fra den greske katharsis (κἁθαρσις, "rensing"), for å bli forstått som hygiene med hensyn til en forurensning (miasma) som kunne ha hatt å gjøre med både en åndelig og materiell begivenhet.
Tragedien i klassisk Hellas hadde nettopp funksjonen av kollektive ritualer. Å bringe til scenen, avslørte mennesket mennesket til seg selv, i sin natur og karakter, i hans vices. Gjennom myten oppstod sannheten om å være i verden, analysere forholdet til normen, måten å ta valg og bære dem fremover. Han hadde derfor også en psykologisk verdi, en kjøretur til å kjenne seg selv.
Oppdag fordelene med teater for barn
Fordelene ved teater
Det første skjemaet er det som gis av muligheten for å utvikle seg gjennom den sosiale forbindelsen med andre personer som er forenet sammen av et eksperiment på seg selv eller en allerede bekreftet lidenskap for teatralsk praksis. I tillegg til sosial verdi, med teatret får du leke med deg selv, og du kommer til å le av deg selv.
En annen fordel er fra motorens synspunkt: Hvis du bruker kroppen godt og stoler på en veileder eller en trener som er klar over grunnleggende fysiologiske funksjoner, med noen helhetlige ingredienser, blir teatralsk trening en form Fullfør å gjøre et arbeid på deg selv, selv fra kroppen.
Effektiv opplæring kan ikke mislykkes i å ta med stemmen. Det er ikke så mye et spørsmål om å skape skuespillere eller føle seg som sådan, men å legemliggjøre et levende prosess, som også gir vitalitet. Å gi følelser, latter og sukk til scenen gjør at vi forstår at vi også kan oppleve disse bevegelsene med løsrivelse.
Utover det faktum at psykologen til JL Moreno eksisterer og har blitt kodifisert, er teater som dans, det er kanskje overflødig å knytte ordet terapi med noe som allerede tar vare på seg selv. Imidlertid representerer "pasienten" i psykodrama seg selv sin egen psykiske dynamikk .
Selv et teater laget med hjertet, med en teknikk som blander visdom og menneskehet, til og med et lignende teater, uten å gå på den patologiske siden, som fremdeles er en menneskelig definisjon, selv et teater for slik omsorg. Implisitt, stille. Og så fantastisk.
